Identità visiva di un musicista: collegare copertine, ritratti e comunicazione
L’identità visiva di un musicista va oltre la copertina. Ritratti, pubblicità e immagini contestuali devono estendere lo stesso universo rispondendo a media e distanze di lettura diversi.
Definisci i parametri di riferimento del tuo universo
Ricorda una tavolozza, una famiglia di luce e un modo di rappresentare l'artista. Queste scelte possono basarsi sull'atmosfera del progetto musicale, sui suoi temi o su un oggetto ricorrente. Servono come quadro per la selezione delle immagini senza imporre un decoro identico all'intera comunicazione.
Distribuire i ruoli tra i supporti
La copertina deve essere immediatamente identificabile come un quadrato. Un ritratto presenta la persona; uno striscione può sviluppare l'arredamento. Fornire queste funzioni evita di ritagliare meccanicamente la stessa immagine ovunque. In particolare, mantieni le aree tranquille intorno al viso se devi aggiungere informazioni su un altro mezzo.
Mantenere la continuità tra le uscite
Nuovi visual possono cambiare la tavolozza o la messa in scena, pur mantenendo un segno riconoscibile. Confronta le creazioni nel loro contesto di distribuzione, poi verifica le caratteristiche dell'artista e i testi. Un'identità coerente non dipende da una perfetta somiglianza tra tutte le composizioni.
Mettere in pratica questa idea
Prepara un set con una copertina, un ritratto di presentazione e uno striscione. Riutilizza un colore principale e la stessa famiglia di luci, quindi adatta la composizione a ciascun mezzo. Il collegamento diventa visibile senza ripetere la copertina in modo identico.
Prima di scegliere le tue immagini
- Segnali visivi definiti prima della produzione.
- Un ruolo specifico per ogni formato.
- Un confronto della campagna nel suo insieme.
Per preparare la tua serie, consulta anche come funziona lo studio e pacchetti e il loro importo totale.
