ミュージシャンの視覚的アイデンティティ: カバー、ポートレート、コミュニケーションのリンク
ミュージシャンのビジュアル アイデンティティは、カバー アートを超えています。ポートレート、広告、コンテキスト画像は、さまざまなメディアや読み取り距離に対応しながら、同じ世界を拡張する必要があります。
自分の世界のベンチマークを定義する
パレット、光のファミリー、アーティストを表現する方法を思い出してください。これらの選択は、音楽プロジェクトの雰囲気、そのテーマ、または繰り返し行われるオブジェクトに基づいて行うことができます。これらは、コミュニケーション全体に同じ装飾を課すことなく画像を選択するためのフレームワークとして機能します。
サポート間で役割を分散する
カバーは正方形であるとすぐに識別できる必要があります。肖像画はその人を表現します。バナーは装飾を発展させることができます。これらの機能を提供すると、どこでも同じ画像を機械的に切り取ることがなくなります。別のメディアに情報を追加する必要がある場合は、特に顔の周りの静かな領域を確保してください。
出力間の連続性を維持する
新しいビジュアルは、認識可能な標識を維持しながら、パレットやステージングを変更できます。配信状況で作品を比較し、アーティストの特徴とテキストを確認します。一貫した同一性は、すべての構成が完全に類似していることに依存しません。
このアイデアを実践する
表紙、プレゼンポートレート、バナーのセットをご用意します。アクセントカラーと同じライトファミリーを再利用し、構成を各媒体に適応させます。リンクは、表紙を同じように繰り返すことなく表示されます。
画像を選択する前に
- 制作前に定義された視覚的なキュー。
- 各フォーマットの特定の役割。
- キャンペーン全体の比較です。
シリーズを準備するには、こちらもご相談ください スタジオの仕組み そして パッケージとその合計金額.
